BalenciagaFW/IrisVanHerpenSS-
如何将两个世界融合在一起，
并创造出具有影响力和分享价值的时刻。
虚拟空间
VS
实体空间
互联网时代以来，实体空间与虚拟空间的融合与较量不断升级，也抛出新的疑问：虚拟空间可以代替实体空间吗？疫情则更将这种反思推向极端——我们已然臣服，当电子设备成了宅在家中了解世界的唯一窗口。
IrisVanHerpen/秋冬高定
时尚行业的探照灯
这场软禁需要释放，在逆水行舟中，时尚界以创意性解答打破传统壁垒，争相实现了共享的新视界。
7月，巴黎时装周与米兰时装周均宣布以数字方式进行，在虚拟平台上宣传品牌与设计师的理念。“这是一种混合”，意大利时装工会主席CarloCapasa说道“在数字世界中，是完全自由的，每个品牌都可以定义并找到自己的表达方式。”
SaintLaurentFW
-数字时装周01
Valentino
创意总监PierpaoloPiccioli与艺术家NickKnightValentino合作设计的/秋冬高级定制时装系列于7月21日在罗马举行现场表演。
这场被命名为“优雅与光明”的表演探索了人类与数字媒体的两分法，展开了一场两者都不占主导地位的对话。
Valentino这样写道“其结果将是时装内在价值的表达：创造力、想象力和情感。”观看时，会感到被吸进了一个模糊的空间，介于数字化的浪漫幻想和穿着超比例白裙的模特之间。在秀场开始时预录的一段闪光的视频，模特穿的裙子似乎在空中马戏团的场景中盘旋，花朵和羽毛的投影在数米长的裙子上。模特们在歌手FKAtwigs非凡的声音尖利刺耳来回摇摆，在奈特的数字表演中漂浮游走。
镜头切换到实时：窗帘拉开，模特们站在梯子上，呈现出静态的画面，她们的衣服是全白的，像瀑布一样垂落在地板上。
02
IrisVanHarpen
从一个新时代的成长和再生出发，设计师通过创作展示了自然如何以最简单和最精致的形式在一个更美好的世界里欣欣向荣。
IrisVanHerpen以短片《Transmotion》展示了其/秋冬新款高级定制时装，这部影片由RyanMcDaniels执导，《权力的游戏》女演员CaricevonHouten主演，以超现实主义的手法表现了设计师优雅超凡的设计思想。
这位以融合技术与传统高级定制手工艺而闻名荷兰设计师，鼓励我们思考在大流行期间所催生的重生、进化和必要的转变。
受到荷兰平面艺术家MauritsCornelisEscher画作的影响，视频在开始采用了一系列微珍珠排列构成生命之树。CaricevanHouten在一个未被定义的空间中来回游走，透明立方体在秘密花园中脱颖而出。
03
DIOR
SS-春夏
秋冬高定
DiorCruiseSS-
Dior年早春发布会在意大利普利亚举行，在艺术家Mari-NellaSenatore布置的绚丽灯饰下让普利亚广场重燃生机。新系列旨在致敬Dior匠心工艺的历史传承、价值理念和文化底蕴。
DiorCruiseSS-
“超现实主义的图像使本身不可见的东西可见，
我对神秘与魔法感兴趣，
这也是消除未来不确定性的一种方式。”
——MariaGraziaChiuriDior女装系列的艺术总监
04
MARISFROLG
中国女装品牌Marisfrolg联手新媒体艺术家柳迪极其团队IC-United，运用AR(AugmentedReality)增强现实技术发布了万物花园秋冬时装秀。
艺术家以Marisfrolg的总部创作了未来万物花园。在数字短片中，通过国模张丽娜为原型的虚拟人物Lina带领观众在万物花园探索；而随后，张丽娜为现实走秀开场——完成了从虚拟未来到当下现实的投射。
模特走秀的同时，数字团队通过绿幕背景实现虚拟CG（ComputerGraphics）与现场画面的即时合成，实现了想象异镜与现实世界的融合。时装秀也通过网络平台直播，通过多种对时空的探索，拓展了时尚行业展示方式的边界。
这更加强了我们的立场，即时间和空间的一致性是无法被取代的。秀场是时装业的主要组成部分，而且仍将保持下去。秀场始终是我们的优先选择，但只要有不确定性，就应该有灵活性。”
FW秀场设计05
BALENCIAGA
“世界末日”
Balenciaga巴黎世家秋冬大秀，为观众带来一场“世界末日”体验，掀起巴黎时装周的高潮。
创意总监DemnaGvasalia直接以水浸会场与电子全天幕展示地球的地理变化和自然灾害。在近乎黑色的秀场中，让观看者仿佛走入了将水淹没的建筑中，前三排座位刻意设计落入水下，像是一场末日灾难即将来临。
模特们穿梭于水波之中，并利用投影在黑暗中打造出雷鸣、海洋、晚霞、晨光等等各种天气场景，搭配上音乐，呈现出不凡的艺术体验，让人反思全球环保议题。
近乎墨黑色的服装系列里，不难看出Gvasalia放入了许多宗教元素在其中，并利用妆容、瞳孔和发型细节，将模特打造成宛如魔鬼般的样貌，增添不安的氛围。
06
MONCLER
“多种沉浸式体验”
Moncler在巨大的仓库举行，展示了它的秋冬系列。与JWAnderson、RichardQuinn、HiroshiFujiwara、SimoneRocha和Rimowa等知名品牌合作。同一地点，多种沉浸式体验，这场秀就像一个大型Moncler时尚主题公园。
RichardQuinn专注于本世纪60年代的主题，从StanleyKubrick的诗句中获得灵感，演绎出与太空飞船类似的鲜明舞台，该舞台借鉴了导演的电影《年太空漫游》。模特们走在跑道上，身着Quinn醒目的签名印花和顶级豪华头饰。
时装秀看起来像是放在一艘全白色的太空船中。一部分让Moncler太空人在零重力的房间里踱步，空间铺着明亮的白色镶板墙壁和地板。
07
PRADA
“超现实魅力”
Prada秋冬女装系列审视女性力量，重申女性气质的固有权威，颂扬女性身份而非对其否定。
AMO将Prada基金会的Deposito大厅这一多功能表演场地改造为一虚构广场，展现公共空间的抽象活力。
△嘉宾登上主阶梯后即可步入秀场空间，在高台上可俯瞰两大相同空间，空间内则置有两个虚构庭院。
场景简单而充满活力：庭院周边一系列对称入口代表着内外之界限。优雅的弧形图案装饰地面，并向上延伸至墙壁，勾勒并联结庭院中的物体和通道，形成一个浑然一体的三维空间。
墙壁上，曲线图案之间装饰着引人注目的几何花朵，呼应维也纳分离派建筑的立面。两个空间的中心矗立着一座擎天神阿特拉斯的雕像，雕像经抽象设计，由一系列平面拼接组成。
矛盾对立中，柔弱也可以定义力量。
秀场和看台上聚集的嘉宾既分离又相互连结，模特们遵循着虚实难辨的无形轨迹，在秀场中穿梭隐现。表现魅力和美的传统服饰在美学上简写了女性气质的固有定义。此系列中，这些特质得到了捍卫，但目的是为了挑战它们。
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信息和图片来源：designwire设计腕儿
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